eng rus

Главная / Статьи

Критика и самокритика 2: Судный День
Елизавета Соколова

Около года назад я написала статью "Критика и самокритика" для портала gamedev.ru, а сегодня снова возвращаюсь к этой теме, и предлагаю окинуть свежим взглядом происходящее в художественном Интернет сообществе.

В данный момент, который можно назвать историческим, отечественное направление digital- art набирает обороты, происходит его становление и переход на качественно иной профессиональный уровень. Появляются новые имена, новые художники, у которых еще все только впереди. По установившейся традиции, не только интернетовской, но и в целом общетворческой, художники собираются вместе, обсуждают работы, обмениваются опытом. Подобные "тусовки" имеют большую ценность: с одной стороны происходит повышение профессионально уровня, с другой стороны оказывается влияние на формирование художественного стиля в общем, ну и конечно - это просто общение. Утомленным одиночеством художникам просто необходимо поговорить с братьями по оружию. Однако, медаль, как водится, о двух сторонах. К сожалению, не все люди способны адекватно реагировать на успехи и поражения других. Подобное явление можно наблюдать и на вернисажах, выставках, в культурных центрах. Логично, что то или иное произведение не может нравиться абсолютно всем. На вкус и цвет, как говорится, товарища нет. Однако в реальной жизни "комментаторы" все же придерживаются некоторых норм приличия и этикета. Мало кто осмелится вживую, глаза в глаза, объявить то, что можно написать под виртуальным ником на форуме. Именно эту проблему я и хочу рассмотреть в своей статье.

 Основой для моей работы послужили исследования, проведенные на различных форумах и галереях Интернет-ресурсов. Выявленные результаты были, увы, не утешительными. Как выяснилось, критика стала модной. Критикуя чужую работу можно продемонстрировать свой высокий уровень, осведомленность и грубо говоря, "крутизну". Появилась целая каста людей, которые стремятся выбиться в художники во многом, не благодаря своим достижениям в области искусства, а горячими речами на форумах. Таких людей я буду называть далее "комментаторами". Комментатора узнать легко. Критиковать, с профессиональной точки зрения, он, как правило, не умеет, а мне хотелось бы напомнить, что художественный критик - это не менее, а может и более серьезная и сложная профессия, чем художник, требующая глубоких познаний и хорошего образования. Высказывания комментатора коротки, грубоваты и не несут никакой информационной нагрузки. Как правило, это очень общие высказывания, подсмотренные в более раннее время у старших товарищей.

Я составила маленький хит-парад высказываний типичных "комментаторов":

- Страшненькая какая... (: А отрисовка хорошая!

- Работа ужасная. Девушка, зачем вам вектор? Ищите богатого мужчину.

- Что-то с грудью не то))) а так мне нравицца прикид этой тёлки =) а ещё там что-то с руокй с левой не то))

- Бывает и хуже.....

Сохранена оригинальная орфография и грамматика комментаторов. Отзывы взяты с разных форумов, к разным работам и написаны разными авторами.

 Уверена, практически любой из вас в Интернете читал подобные комментарии на форумах. Как правило, культурный человек, чуть поморщившись, просто старается не обращать внимания на эти перлы, так как помочь рисовать лучше они не могут, в них нет ни практической, ни духовной помощи. Менее сдержанные люди иногда ввязываются в спор с комментатором, который очень быстро перерастает в свару. Достаточно долгое время я тоже проходила мимо таких комментаторов, иногда лишь жалея авторов, которых совершенно не заслужено пинают. Поскольку комментатор никогда не смотрит ни на возраст, ни на положение критикуемого. Исключение делается только для громких имен. Известных сообществу художников комментатор снисходительно хвалит, давая понять, что он тоже профи с большой буквы. В остальных случаях раздаются привычные - "учите анатомию", " больше работайте" или "ужасно!". Согласитесь, высказывания комментатора очень "ценны", и, конечно же, невероятно помогут художнику в становлении. Но потом я стала замечать, что число комментаторов растет, а их грубый и неинформативный стиль общения передается отечественному художественному сообществу в целом. Особенно это ужасное явление заметно при сравнении со стилем общения на некоторых иностранных форумах. Я часто бываю на англоязычных форумах, а также на французском и китайском. Удивительно, но там явление "комментатора" практически отсутствует. На китайском форуме подобное и вовсе замечено не было. Но, стиль общения - это еще пол беды. Да, не приятно, не эстетично, но терпимо. Я заметила куда более трагические последствия "пустой" критики. Средний уровень работ тех же китайцев, как это не грустно признавать, на сегодняшний день, выше нашего. Я знаю, на этом месте со мной многие захотят поспорить. Я и сама всего пол года назад, считала, что мы русские художники, более способные, чем те же китайцы. Нам это внушали, не навязчиво, но настойчиво, мы индивидуальны, мы техничнее, у нас такое хорошее образование, а китайские студенты с нашей художественной программой очень плохо справляются. Я и сама видела, как рисуют китайские студенты. Но правда отметила, тот факт, что китаянка у которой объективно не получалось рисовать так конструктивно и академично как нашим студентам, не только не прогуливала пары, но и приходила дополнительно рисовать каждый день. Две смены кряду. Упорства у нее хватило бы на две группы. Но вот теперь, свежим взглядом рассматривая среднестатистический художественный китайский форум и сравнивая с отечественным такого же уровня, красным маркером сделала себе пометку - у них я сохраняю едва ли не все работы подряд, у нас одну-две работы.

 Если отринуть дух противоречия и согласиться с мнением автора, то выходит, что я сама себе противоречу. Не соглашаюсь с грубой критикой работ притом, что их уровень в общей массе ниже мирового. Почему? Да потому, что неграмотная критика как раз и тормозит развитие профессиональных навыков! Пробегитесь по форумам, и вы обязательно наткнетесь на волны недружелюбия, ссоры, агрессию и недовольство. Можно говорить, что это не так. Но это всего лишь воспоминания о недавнем прошлом, когда в моду еще не вошло "комментаторство". Теперь этот стиль общения стал переходить в норму общения вообще. Все реже можно увидеть обоснованные замечания и, главное, следующие за замечаниями, внятные рекомендации. Еще реже можно увидеть подбадривающие отзывы. А для профессионального роста они нужны порой гораздо больше, чем вечные напоминания об анатомии. Между прочим, повальное увлечение "анатомией", тоже не более чем дань моде комментаторов. Никто не отрицает, что учить анатомию надо. Но об этом в свое время сказал один художник, а десятки комментаторов подхватили этот сладкий комментарий и стали лепить к месту и не к месту, всюду демонстрирую свою проф. пригодность, которой к слову у комментаторов, как правило, нет. Стоит посмотреть на работы комментатора (если таковые имеются), как многое становится ясно. О многом может рассказать и возраст комментатора, часто это либо подросток со всеми вытекающими отсюда эмоциями, максимализмом и желанием самоутвердиться за чужой счет, либо художник уже закончивший ВУЗ, но "гений", которого так и не признали. В ВУЗе комментатор учился плохо, из-за чего у него развился соответствующий комплекс и теперь он реабилитируется, повторяя отдельные высказывания своих преподавателей, выдавая их за свои. Как правило, это очень мрачная и, по большому счету, жалкая картина. Которая все же приносит вред, так как здорово портит репутацию сайту и определенным художникам.

Рассмотрим такую ситуацию: некий начинающий художник выкладывает свою работу, что-нибудь вполне обычное, например изображение гоблина. Комментатор спешит написать свое традиционное: "Бывает и хуже. Учите анатомию. Рисуйте акварелью с натуры". Дальше начинается цепная реакция в нескольких направлениях. После откровенно негативного отзыва, как правило, никто не напишет полностью положительные комментарии. Даже те, кому работа понравится, могут молча сохранить ее себе на память, не рискнув сказать автору, такое простое, но такое нужное: "Молодец! Все у тебя получится!" Автор же может, переняв стиль общения комментатора, выкладывать свои работы дальше, стремясь поскорее утвердиться в этой среде, стать "своим". Ругать всех кроме избранных, обижаться, когда ругают тебя. При этом профессиональный рост, происходит очень медленно, а иногда и в неверном направлении. Но о стилистике и направлениях - отдельный разговор. Еще, как вариант, автор просто отправляет в игнор и комментарии, и сайт. Можно сказать: "скатертью дорожка". Но именно поэтому средний уровень наших художников такой, какой он есть. При этом можно сходу назвать имена всем известных отечественных цифровых художников, которые считаются одними из лучших в мире. И это действительно так. У нас есть очень сильные художники. И будут и дальше. Но это их и только их заслуга. Интернет-сообщество не сыграло в этом никакой особенной роли, в то время как французы или китайцы развиваются и совершенствуются в результате ОБЩИХ мозговых штурмов на своих форумах и галереях. Доброжелательность, позитивный настрой у них столь силен и заразителен, что хочется рисовать! Хочется снова и снова совершенствоваться. Просто ради того, чтобы сделать им приятно, ибо никто так не радуется хорошей работе своего коллеги, как те же китайцы. Ни тени зависти. Никакого тайного желания самоутвердится, задавить авторитетом, знаниями. Наверное, интересно знать, как ведут себя в случае с откровенно слабой работой китайские художники? Большинство просто ничего не пишут. "Если работа не нравится мне, то это только мои проблемы" - так мыслят они. Если же они дают советы, то дают их основательно и обоснованно. Это уже не просто "учите анатомию!", а "обратите внимание на крепление ключично-сосцевидной мышцы" и к комментарию прилагается ссылка, где можно посмотреть, как выглядит это крепление правильно. Или "Яремную ямку нужно опустить ниже на полтора раза". Это уже обоснованные, уточненные комментарии, которые могут помочь рисовать, поправить рисунок и запомнить на будущее свои ошибки. Это и есть культура общения. И это так просто. Но мы почему-то об этом забываем.

Будущее зависит от всех нас.

 Теперь пришло время поговорить о художественном стиле, который формируется уже сейчас, но еще не сформировался окончательно. Правда комментаторы об этом или не знают или забывают. Поэтому очень часто стремятся подогнать все работы под какой-то один стандарт. Именно комментаторы пытаются, скорее всего, неосознанно, сформировать некий новый академизм в цифровом искусстве. Опираясь на бесспорно замечательные работы художников начала становления цифровой живописи, комментаторы считают, что все следующие художники должны рисовать так же. Комментатор отрицает все новое. Он консервативен и не может признать, что кто-то способен создать новое качественное произведение, особенно без их участия. При этом же комментатор презирает всех, кто не дотягивает до уровня признанных мэтров. Вот такой парадоксальный человек этот комментатор, все ему не так, и всем он недоволен! И форум, на котором обитает комментатор, ему, как правило, тоже не нравится. И модераторы. Но при этом он никуда не девается, упорно строчит и строчит свои комментарии. И в результате все-таки достигает своей главной цели - его знают!

 Еще можно сказать о хороших художниках. Одно время среди комментаторов было особенно модно соловьем заливаться, нахваливая работы уже заявивших о себе художников. Ничего плохого в этом нет, я хорошо отношусь к добрым словам. Но комментатор пишет свои похвалы не из уважения к работе, а лишь потому, что это еще один способ показать себя и свою компетентность: "Смотрите, я не только ругаю, но и хвалю тоже!". Единственным плохим моментом в хвалах комментатора является то, что здесь начинает проскальзывать фальшь. Что сильно портит отношение к работе у стороннего зрителя. С другой стороны комментаторы способны спровоцировать "звездную болезнь", но это более редкий случай. Однако с недавнего времени комментаторство набрало такие обороты, что, комментатору сложно выделиться на всеобщем фоне. Нужны неординарные действия. Вот один прокомментировал работу авардного художника, написав что-то вроде: "Что-то не так. Там и сям нужно поправить. И нужно дорисовать три гвоздя на щите", и тут же другие комментаторы поняли, что если комментатор дает советы авардному художнику, то он становится "круче" этого авардного художника. Эврика! Так начинается следующая волна, развитие которой мы можем наблюдать прямо сейчас и в недалеком будущем. Художники, которые знамениты не своими картинами, а злыми комментариями. И эти художники влияют на общий стиль и настроение всего художественного отечественного сообщества. Особенно "мило" выглядит ситуация, когда подросток-комментатор, который-то и ВУЗЕ не учился, раздает советы художнику с большим опытом работы и признанием. На все это, конечно, можно не обращать внимания, однако, это наша с вами культура. И нам с вами здесь жить и работать. Виртуальный мир раскрывает новые возможности и перспективы для развития синтезированного мирового искусства. Виртуальность существования комментаторов позволяет им окутывать сетями все отечественные форумы и галереи (а их не так много), оказывать тягостное давление на формирование цифрового искусства. И нам не следует забывать, что мы стоим только у истоков этого молодого направления, сейчас еще нет цифрового искусства как такового, есть инструмент, который художники аккуратно пробуют, смотрят, как сочетается традиционное искусство с новыми технологиями. Но придет время и появится что-то принципиально новое. И этому новому будет значительно легче расти и развиваться в атмосфере доброжелательности, а не раздражительности и озлобленности.

Итак, подводим некоторые итоги: профессиональная критика - это хорошо, она позволяет нам расти и совершенствоваться. Комментаторство - это плохо, оно не дает объективной оценки работе, портит настроение и репутацию автору.

Остается призвать художников, а также всех, кто бывает и пишет на художественных форумах и галереях, учиться критиковать правильно. Не пожалейте пары добрых слов автору! Удачна или не удачна его работа, но человек старался, и этот хороший порыв должен быть вознагражден, а не растоптан и задавлен комментаторством. Кроме того, активным "зафукиванием" работы, прошедшей отбор в галереи, комментатор высказывает недоверие или неуважение администрации сайта, которая этот отбор совершила. Наши слова и поступки иногда решают судьбы людей. Кто знает, как развивалась бы всемирная история, стань Гитлер художником.

В общем, я предлагаю посмотреть по-новому на наши форумы и тексты сообщений. Возможно, кто-то пересмотрит свой стиль общения. А кто-то, быть может, поймет, что не стоит принимать близко к сердцу злые или высмеивающие комментарии. И тогда, все вместе, мы сможем повысить качество работ и свои теоретические познания. Я призываю к цивилизованному диалогу на форумах и желаю всем удачи и творческих успехов!